• Comprendre les enjeux artistiques, techniques et logistiques d’une séance d’enregistrement
• Explorer les outils d’enregistrement audio intégrés à Ableton Live : gestion des entrées, armement des pistes, niveaux, monitoring, etc
• Analyser en détail le parcours du signal audio dans un studio : de la source au système d’écoute, en passant par les interfaces, les préamplis et les convertisseurs
• Acquérir une méthodologie de travail efficace : organisation d’une session, préparation du matériel, gestion des fichiers
• Revoir les notions clés de physique du son : propriétés, fréquence, amplitude, phase, et propagation dans différents environnements

• Préparer efficacement une séance de prise de voix, dans le studio physique comme dans Ableton Live
• Choisir un microphone adapté à la tessiture et au style de l’interprète
• Maîtriser les techniques de positionnement des micros et d’adaptation acoustique de l’espace pour optimiser la captation
• Régler correctement le monitoring pour le confort du chanteur et du technicien
• Savoir communiquer avec un artiste sur les réglages d’un instrument ou les ajustements nécessaires en situation de prise
• Utiliser le comping (montage de prises multiples) pour construire une interprétation fluide et professionnelle à partir de plusieurs enregistrements

• Choisir une technique de prise stéréo (XY, AB, ORTF, MS…) adaptée au contexte artistique, à l’acoustique et au type d’instrument.
• Disposer efficacement les micros et les instruments dans l’espace pour obtenir un équilibre naturel et cohérent.
• Découvrir le réamping : technique qui consiste à réenregistrer un signal audio (souvent une guitare ou une basse) via un ampli ou un effet physique, pour enrichir la matière sonore et élargir les possibilités de production.

• Mettre en place une prise de son multi-microphonique conforme aux standards professionnels (close miking, overheads, room mics…)
• Maîtriser l’édition d’un groupe de pistes liées (groupes de faders, traitement commun, calage temporel)
• Identifier et corriger les problèmes de phase, d’équilibre et de dynamique inhérents à l’enregistrement de batterie

• Organiser et mener une séance d’enregistrement multi-instrumentale en simultané : musiciens, ingénierie, technique
• Gérer la disposition des artistes dans l’espace, la communication au casque, les retours, les niveaux de gain
• Réaliser une mise à plat structurée à l’issue de la prise : équilibrage sommaire, écoute critique, sauvegarde et documentation du projet

Sylvain Briat est un musicien, ingénieur et technicien son. Audio geek, autant attiré par l’électronique que l’acoustique, passionné de musique, il cumule une approche scientifique, technique, artistique et émotionnelle du son. Multi-instrumentiste aguerri, Sylvain a joué dans de nombreux spectacles allant du concert rock en passant par la chanson, la pop, le théâtre, le rap et l’improvisation. Fort de multiples expériences dans différents studios, il ouvre son propre lieu en 2018 : le Studio Briat. Situé au Nord de Montpellier, le Studio Briat propose un parc matériel haut de gamme et dispose d’un savoir faire reconnu. Sylvain produit et mixe des sons pour Brigitte Tornade (Molière de la meilleure comédie 2020), Nirman, Les Couleurs De l’Air d’Igor Mendjisky, Léon The Singer, Bololipsum, Figurz, La Pietà, Jules Muzanzo, Rose Kid, S.M.O.G.Y, Des Yeux Pour Te Regarder (Cie Méli Mélodie), etc.

David Darmon est ingénieur du son en studio et en live. Depuis 2014, il est aux manettes de son studio d’enregistrement Le Mirador , dont l’acoustique a été réalisée par Michel Deluc (Amadeus, Atelier 33, IRCAM, studio de la Philharmonie de Paris, studio Question de son, etc.). Il y enregistre et mixe des dizaines de groupes variés (Dimoné, Kursed, Persian rugs, Scotch&Sofa, Reverso Mecanic, Imbert Imbert, Julien Fortier, Bancal Chéri, NatYot/Cassan, Mudweiser, Iaross, Poussin, Marry Bailey, Grout grout, MX4L, Maine in havana, etc.) dans un environnement matériel très moderne et vintage à la fois (convertisseurs Merging Technologies, écoutes ATC, réverbe à plaque EMT240, tape echos, spring reverbs, etc.). Bidouilleur sonore et musicien amateur (guitare/synthé analogique, basse, etc.), David apporte aux projets qu’il produit sa touche personnelle et originale. Régisseur son Live de la salle Victoire 2 depuis plus de 10 ans et ingé son Façade en freelance, il est amené à accompagner des artistes en concert et en résidence très régulièrement. Fort de rencontres et de collaborations enrichissantes, Michel Deluc (ingénieur acousticien), Philippe Teissier du Cros (ingénieur du son), Patrick Thévenot (chercheur à l’INA), David met en oeuvre une approche du métier complète et évolutive.